Blog

Jul 13, 2023

¿Cuáles son los cómics más oscuros de la Edad del Bronce de DC?

La Edad del Bronce de los cómics supuso un cambio oscuro para muchos grandes héroes. En ninguna parte esto fue tan cierto como en DC Comics. DC Comics ha sido a menudo líder en la industria del cómic, con libros como Action

La Edad del Bronce de los cómics supuso un cambio oscuro para muchos grandes héroes. En ninguna parte esto fue tan cierto como en DC Comics.

DC Comics ha sido a menudo un líder en la industria del cómic, con libros como Action Comics, Green Lantern, Crisis On Infinite Earths y más que anuncian nuevas eras de cómics. La Edad del Bronce fue una época especialmente increíble para el editor, ya que Jack Kirby se unió a la empresa y creó varios títulos para ellos. Sin embargo, la época fue particularmente conocida por su paso hacia los cómics oscuros, valientes y con conciencia social.

La Edad del Bronce alejó a DC del estilo optimista y cursi de la Edad de Plata de los años 60 hacia una década contundente de comentarios sociales y un movimiento hacia el horror. Tanto Marvel como DC comenzaron a explorar temas como la muerte, la violencia y los males del mundo real. Las sombrías historias de la década se han convertido en el aspecto definitorio de sus historias, y DC manejó este tono mejor que nadie. Con personajes como Denny O'Neil y Len Wein contando algunas de sus mejores historias, la época contiene muchas historias oscuras.

RELACIONADO: 10 DC Comics con el mejor fan service

A primera vista, New Gods no es el cómic más oscuro o contundente de todos los tiempos. Sin embargo, a medida que Kirby exploraba más a fondo la historia de Apokolips, como el comercio de hijos y el sadismo de Granny Goodness, las cosas se volvieron cada vez más duras. La historia yuxtapone el Paisaje Infernal de los Apokolips de Darkseid con el brillante Nuevo Génesis del Alto Padre.

La exploración de Kirby de los mitos de los Nuevos Dioses, definida a través de la batalla en curso entre Orion y Darkseid, constituye una de las mayores tragedias de DC. Sin mencionar el abuso sufrido por Mister Miracle bajo el "cuidado" de Granny Goodness.

Batman de Denny O'Neil es tan importante para la historia del personaje como historias transformadoras como Dark Knight Returns. O'Neil y artistas como Neal Adams introdujeron a Ra's al Ghul en el mito de Batman y llevaron al personaje en una dirección considerablemente más oscura de lo que había sido común en la Edad de Plata.

Una historia, Batman #227, merece un reconocimiento especial. En "El demonio de la mansión Gothos", Batman estuvo cerca de la muerte cuando rescató a la sobrina de Alfred. La historia alcanzó su punto máximo cuando Batman evitó por poco la muerte en la horca, y Daphne estuvo a punto de ser sacrificada de una manera que pertenecía a una película de Hammer Horror.

RELACIONADO: Los 10 orígenes de superhéroes de DC más comunes

Crisis On Infinite Earths sirve como el final simultáneo de la Edad del Bronce y el comienzo de la Edad Moderna de los cómics. También es responsable de una de las mayores tragedias de la historia de DC, la muerte de Barry Allen y la destrucción de algunos mundos del multiverso.

Crisis On Infinite Earths se volvió aún más oscura a través de su secuela, Infinite Crisis, que reveló que el evento causó sufrimiento a algunos de los héroes de Tierra-2, es decir, la muerte de Lois Lane. Las muertes del evento, junto con las trágicas consecuencias, constituyeron una forma adecuada de cerrar la Edad del Bronce.

Una de las creaciones de DC más duraderas de Jack Kirby es la de Etrigan the Demon, más conocido como Jason Blood cuando está en su forma humana. El personaje es la combinación de un antiguo caballero ligado a un demonio del infierno, formando juntos uno de los antihéroes más monstruosos de DC.

La serie original de Kirby se desarrolló en los años 70 y al mismo tiempo le cuenta al lector sobre la inmortalidad de Blood. Por muy bueno que fuera el horror de la serie, la oscuridad de la historia provino de la historia de Blood, como un hombre encerrado en una vida sin fin que debe navegar por el infierno cuando el demonio sube a la superficie.

Swamp Thing fue un cómic particularmente oscuro, incluso para la Edad del Bronce. La serie comenzó con el asesinato de Linda Holland y la transformación de Alec en el héroe titular, abandonado a vagar por los pantanos con la esperanza de una cura. Sin embargo, la serie sólo se volvió más oscura a medida que avanzaban los problemas.

Swamp Thing #8 llevó el libro a una altura horrible con un encuentro entre el héroe y una antigua entidad cósmica lovecraftiana que habitaba en los túneles debajo de una pequeña ciudad. Después de que los residentes locales intentaron sacrificar al héroe al dios, él luchó para librar al mundo del monstruo que mata planetas.

RELACIONADO: 10 DC Comics El programa de televisión Superman & Lois nunca adaptado

En los últimos días de la Edad del Bronce, Alan Moore escribió una serie de historias dedicadas a los últimos días de esa era de Superman. El mejor de ellos fue "Para el hombre que lo tiene todo", una historia anual que contaba la historia de Mongul incapacitando al Hombre de Acero con la Misericordia Negra.

Mientras Superman vivía una fantasía condenada al fracaso, Batman y Wonder Woman lucharon contra el dictador de Warworld, Mongul, que tenía la intención de destruir la Trinidad. En Mongul, la historia tenía uno de los enemigos más oscuros de Superman, con uno de sus desafíos más tristes en las ilusiones de Black Mercy, que se volvían progresivamente más oscuras.

All-Star Squadron se convirtió en el hogar de DC para la Sociedad de la Justicia de América durante la década de 1980, contando las aventuras de la Edad de Oro del equipo original. Sin embargo, una historia tomó una dirección sorprendentemente oscura para el equipo. Después de ser capturados por el villano Brainwave, la JSA quedó atrapada en una oscura ilusión.

Los héroes de la JSA se vieron obligados a vivir en una realidad falsa durante la Segunda Guerra Mundial, donde mataban a soldados japoneses una y otra vez. Sólo Alan Scott se liberó de la ilusión y se vio obligado a presenciar cómo sus amigos y soldados japoneses eran asesinados frente a él.

Phantom Stranger siempre fue un cómic especialmente oscuro, que recuerda a las obras que se encuentran comúnmente en EC Comics. El libro de antología llevó a la figura más misteriosa de DC a una serie de oscuras aventuras por todo el mundo. Sin embargo, el séptimo número entró en un territorio oscuro y trágico, incluso para la serie.

El cómic parecía una combinación de Evil Dead de Sam Raimi, horror fantasmal y tragedia, con su historia más triste sobre una mujer maldita que causaría la muerte de cualquier hombre al que besara. Mientras los personajes del libro contaban sus desgarradoras historias, los lectores veían sus roces con la muerte.

RELACIONADO: 10 villanos de Superman demasiado molestos para una adaptación de DCU

Las oscuras raíces de Swamp Thing en el primer volumen solo aumentaron cuando Alan Moore se unió al título e inmediatamente reinventó al héroe y su historia. Mientras que el origen de Swamp Thing había sido Alec Holland transformado por la fórmula biorestauradora, dio un giro trágico en el número 21, "La lección de anatomía".

En este número, Moore retomó Swamp Thing no como un hombre cambiado por un suero, sino que explicó que Holland había estado muerto todo el tiempo. Swamp Thing era, de hecho, un avatar de la naturaleza misma y había absorbido y retenido la mente de Holland, engañándolo haciéndole creer que alguna vez fue un hombre o que podría volver a serlo.

Quizás el cómic de Linterna Verde más impactante de todos los tiempos, el número 85 llevó el análisis de los males sociales del título a un nuevo nivel. En la historia "Los pájaros de las nieves no vuelan", Green Arrow descubrió que su compañero, Roy Harper, era adicto a la heroína. Igual de oscuro fue el hecho de que los traficantes, sin saberlo, inyectaron sus drogas a Arrow y Lantern, con la esperanza de incriminarlos ante la policía.

"Snowbirds Don't Fly" a menudo se considera el punto de inflexión oficial en los cómics, tanto lejos de la Autoridad del Código de Cómics como hacia comentarios sociales más mordaces. La historia fue una advertencia contra la soledad, y Speedy afirmó directamente que Oliver se embarcó en aventuras y dejarlo atrás lo llevó a las drogas.